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专辑简介
专辑简介;苏格兰皇家国家管弦乐团与乌克兰钢琴家斯韦特兰娜·安德烈耶娃（Svetlana Andreeva）合作，在谢尔盖·奈勒（Sergey Neller）的指挥下，录制法国作曲家克里斯蒂安·席滕海姆（Christian Schittenhelm）的作品。克里斯蒂安·席滕海姆曾创作多部音乐剧，在法国和欧洲各地演出，他还创作了丰富的交响乐和协奏曲。他的第四钢琴协奏曲《Air》和他的交响诗《Dawn》音色优美，RSNO 的音乐家们为其增添了华丽的色彩，而德彪西的《牧神午后前奏曲》则为这三部曲画上了圆满的句号。作曲家简介;克里斯蒂安·席滕海尔姆（Christian Schittenhelm）自六岁起就开始学习钢琴。大约在12岁时，他创作了自己的第一部交响乐作品，并开始在斯特拉斯堡大教堂的首席管风琴手，毛里斯·莫尔伦教授的指导下进行音乐学习。21岁时，他与Philips签订了他的第一份流行艺术家和作曲家的合同，并获得了法国作者协会（SACEM）的学术奖（1984年）。1989年，他在EMI录制了一张与伦敦爱乐乐团合作的流行歌曲专辑。1996年，他创作了《Rhapsody Khronos》和《Khaos》，这两首交响诗受到了当时法兰西学院院长马塞尔·兰多夫斯基的高度赞扬。1998年，应记者伊夫·穆鲁西的要求，他为巴黎市创作了《巴黎2000赞美诗》，由科隆乐团演奏。他创作了歌剧《达·芬奇》，得到了大卢浮宫主席皮埃尔·罗森伯格和馆长盖·尼科特的支持。他将其改编为音乐剧“达·芬奇，光之翼”。1999年，这部音乐剧在东京富士电视台首次公映，作为它在巴黎的首演预告。2000年夏天，这部音乐剧在巴黎赌场剧院演出了52场。（由他指挥的布拉格交响乐团录制了Sony Music的录音）。艺术家简介：斯韦特兰娜·安德烈耶娃（Svetlana Andreeva）出生于乌克兰南部克里米亚半岛的一个小城市，詹科伊。在毕业后，她成为莫斯科柴科夫斯基音乐学院的学生，并师从纳塔利亚·特鲁尔教授学习钢琴，师从列昂尼德·波比列夫教授学习作曲。2011年，斯韦特兰娜在维也纳第三届国际罗萨里奥·马尔恰诺钢琴比赛中赢得了她的第一个大奖。在接下来的几年里，她在各种声名赫赫的国际比赛中获奖无数，例如比得哥什的帕德雷夫斯基国际钢琴比赛，澳大利亚南部高地国际钢琴比赛，坎皮洛斯国际钢琴比赛，拉拉·梅丽姆公主国际钢琴比赛，莫斯科的斯克里亚宾国际钢琴比赛等等。在过去的几年里，斯韦特兰娜在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院以及维也纳音乐与表演艺术大学，师从斯特凡·阿诺德教授深造。艺术家于2022年4月在柏林的特尔德克斯录音室录制了专辑《通感》，这是法国作曲家克里斯蒂安·席滕海尔姆的钢琴作品。指挥家简介;谢尔盖·奈勒（Sergey Neller）是一位俄罗斯裔德国指挥家。他在班贝格交响乐团主办的著名的2016年古斯塔夫·马勒指挥比赛中获得二等奖，从而引起古典音乐界的关注。此后，谢尔盖·奈勒曾与苏格兰皇家国家交响乐团、韦尔比耶音乐节少年交响乐团、阿尔斯特交响乐团、马林斯基交响乐团、南德意志爱乐乐团、什切青爱乐乐团、奥卢交响乐团、俄斯特拉发雅那切克爱乐乐团和纽伦堡交响乐团合作。他还与纽伦堡交响乐团合作演奏，指挥了莫扎特的《第25钢琴协奏曲》。此外，他还与班贝格交响乐团一起为巴伐利亚广播公司录制了肖斯塔科维奇的第十二交响曲。2018年，奈勒首次在美国与杰克逊维尔交响乐团合作，再次担任钢琴指挥，这次演奏的是莫扎特的《第21钢琴协奏曲》，一篇评论称他是 "一位才华横溢的艺术家"。 他还作为四位入选指挥家之一，参加了由达尼埃勒·加蒂（Daniele Gatti）指挥的皇家音乐厅管弦乐团大师班。乐团简介：皇家苏格兰国家交响乐团（Royal Scottish National Orchestra, 以下简称RSNO）是一支享誉国际的管弦乐团，总部设在格拉斯哥，是苏格兰五大表演艺术公司之一。纵观历史，RSNO在苏格兰的音乐生活中扮演了重要角色，如在2004年苏格兰议会大厦的开幕式上表演等。RSNO的音乐中心和排练室与格拉斯哥皇家音乐厅直接相连。乐团的演出足迹遍布整个苏格兰，在格拉斯哥皇家音乐厅、厄舍音乐厅、凯尔德音乐厅、阿伯丁音乐厅、珀斯音乐厅和伊甸园宫廷剧院等地均有演出。托马斯·索恩德加德自2018年起担任乐团音乐总监，二者保持着良好的合作。Japanese日本GayGV
杂志评论： “虽然竖笛、低音维奥尔琴和羽管键琴的音色和表现力与长笛、大提琴和钢琴等乐器相比可能会受到限制，但在这些顶尖演奏家的手中，即使是《C大调奏鸣曲 BWV1033》这样相对轻量级的作品，也能完美展现作曲家的风格和演奏家的能力。”——《留声机》杂志专辑简介：阿坎吉罗·科雷利（Arcangelo Corelli ）是巴洛克高级管弦乐风格的开创者，他在音乐史上有着重要的地位。科雷利的音乐风格在同时代的音乐家眼中显得格外新颖，这是个棘手的问题。可以肯定的是，他对某些形式套路的标准化和普及——最著名的是《小提琴奏鸣曲》和《基耶萨奏鸣曲》中乐章类型的连续性——是他的追随者认为的 “科雷利式”风格的重要组成部分。但是，科雷利的实际作曲风格，即他将音乐思想组织成乐句和动机的方式，从根本上说是源于他所选择的乐器——小提琴的表现能力。用于调式和音序效果的某些旋律模式（如七度和五度的音链）基本上来自于小提琴技巧的特殊性，这种技巧将一种主要起源于舞曲的乐器放大到在科雷利的手中可以模仿人声的起伏。科雷利的所有现存作品都体现了这一特点，并将“罗马学派”确立为衡量几代人音乐品味的最高标准。马汉·埃斯法哈尼（Mahan Esfahani）、希勒·佩尔（Hille Perl）和米盖拉·佩奇（Michala Petri）这个充满活力的明星三人组将共同探索18世纪的科雷利热潮，追溯罗马人对巴赫、海德尔和泰勒曼音乐遗产的影响，当然还有这位著名意大利大师本人的两部作品。竖笛演奏家简介：米盖拉·佩奇（Michala Petri）于1958年7月7日出生在丹麦霍布罗。米盖拉3岁开始吹奏竖笛，5岁时首次在丹麦广播电台演奏，1969年在哥本哈根蒂沃利音乐厅首次以独奏家身份演出，当时她只有11岁。她在汉诺威国立音乐与戏剧学院师从费迪南德·康拉德（Ferdinand Conrad）教授。在她学习期间，竖笛主要被认为是巴洛克音乐中的一种乐器，但当时许多现代作曲家已经开始为她创作作品。米盖拉·佩奇的父亲是小提琴家，母亲是钢琴家，两人都对现代音乐有着浓厚的兴趣，因此米盖拉·佩奇从小就对拓展自己乐器的可能性产生了浓厚的兴趣，希望它能与自己从小听到的声音相匹配。如今，她的演奏曲目涵盖了巴洛克、古典主义、浪漫主义作品，并延伸至现代音乐和即兴音乐。从巴洛克时期最流行的曲目到特别为她创作的现代作品，她的精湛技艺和杰出的才华在各种风格中都备受瞩目。她的多才多艺正是她作为艺术家的独特魅力所在。低音维奥尔琴演奏家简介：希尔·佩尔（Hille Perl）是一位音乐家、低音维奥尔琴演奏家，从她会思考起就开始演奏音乐。对她来说，音乐是人与人之间最重要的交流方式，比语言更准确、更强烈、更无误，比除爱情之外的任何其他经历都更具情感意义。对她来说，音乐不仅是连接过去和未来的一种手段，也是将生存中最矛盾的方面进行社会整合的一种方式。她周游世界，举办音乐会，与不同的团体合作录制专辑或独奏，主要涉及17和18世纪的音乐领域，但也乐于探索其他未知的音乐领域。此外，希尔·佩尔还在德国不来梅艺术大学任教，她满怀激情地向学生们传授她所知道的一切有关音乐、演奏低音维奥尔琴的知识。
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